日志列表

• 徐钢 (江苏) 徐钢学画记

  发表于 2008-12-28

    乡下学画画就是学手艺，老师都要称“师父”，那跟学校里的老师，意义和份量是不相同的。一直遗憾没有以“师父”称呼过恩师亚明！拜师那年我十四岁，那天恩师笑着说：就叫爷爷好了！   有人问起过：跟亚老学画这些年，学了些什么？我认真的想过，为人、作画都有。就学画来说我觉得有一样是最重要的——坚持不... ...全文

  标签: 徐钢 学画

• 黄吴怀 (北京) 与周氏兄弟在展厅门口参加开幕式照片(图)

  发表于 2008-12-25

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  标签: 开幕式 兄弟 展厅 照片 周氏

• 黄吴怀 (北京) 在周氏兄弟收藏的作品前合影(图)

  发表于 2008-12-25

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  标签: 合影 收藏 作品 周氏 兄弟

• 黄吴怀 (北京) 在展厅门口开幕式照片(图)

  发表于 2008-12-25

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  标签: 照片 展厅 开幕式

• 许洪 (福建) 戊子九月初四游南京总统府

  发表于 2008-12-16

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  标签: 南京 戊子 总统府

• 许洪 (福建) 戊子九月初三游南京夫子庙

  发表于 2008-12-16

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  标签: 戊子 南京夫子庙

• 许洪 (福建) 戊子九月初二游乌镇

  发表于 2008-12-16

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  标签: 戊子 乌镇

• 许洪 (福建) 江城子·戊子九月初一访杭州万松书院

  发表于 2008-12-16

  万松山上郁葱葱，惜梧桐，畏秋风。求真探秘，绝顶问师宗（注2）。何处可寻研墨迹？书院静，怅楼空。 ...全文

  标签: 杭州 江城子 书院 万松 戊子

• 李小可 (北京) 李小可艺术年表

  发表于 2008-11-30

  　　参展经历：　　1980年　北京当代十人画展（中国美术馆、江苏省美术馆）　　1983年　北京风光展（中央美术学院展览馆）　　 李小可看李可染作画　　1984年　五岳三山国画展（中国美术馆）　　1988年　北京风光国画展（中国美术馆）　　1988年　北京风光国画展（中国美术馆、澳门）　　1990年　中国当代名家水墨画展... ...全文

  标签: 艺术 年表

• 李小可 (北京) 水墨家园

  发表于 2008-11-30

  　　“水墨家园”是我近年来作品关注与表现的一个主题。她产生于一种期望留住与自己生命相联系的那个时代家园的情结。　　 　　在这个急速发展变革的年代里，很多我们非常熟悉的与历史、文化、经历、情感紧密相连的家园环境，当你还来不及回首关注时，就在不觉之中消逝了。其中很多东西代表着一个时代的文化符号与历史... ...全文

  标签: 家园 水墨

• 李小可 (北京) 李家山水有传人

  发表于 2008-11-30

  　　记得宋文治先生这样说过：“当人们都不知道中国山水画应该怎么发展的时候，李可染的出现使问题出现了转机，他给人们带来了希望”。李可染以其强烈的问题意识、挑战精神、承担魄力和苦学实践，突破中国山水画600年的格局，成为中国山水画家中第一个穿过20世纪50年代那扇“时间之窗”的人物。　　 　　任何事物在其发... ...全文

  标签: 山水 传人

• 李小可 (北京) 构建水墨家园――李小可和他的水墨家园

  发表于 2008-11-30

  雒青之　　“水墨家园”之谓，是李小可对自己数十年国画创作的确切定位。这一定位的文化内涵已受到画界注目。在我看来，水墨家园乃精神家园之变通，是画家本人以笔墨耕耘心迹、丈量心路的写证。并不是每一个画家都能锁定心魂固守笔墨的。水墨家园连通的是润湿了一生霜月的如水亲情。小可的作品之所以诗意汩汩，永无断流，... ...全文

  标签: 水墨 家园 构建

• 李小可 (北京) 体验和表现—李小可的水墨艺术

  发表于 2008-11-30

  邵大箴　　画家的第一品格是真诚：真诚的对待艺术，真诚的对待自然。对待艺术之所以要真诚，是因为艺术这种劳动既是体力的、手艺的，又是思想的、精神的，这两者都要虔诚的投入，不许敷衍和懈怠。对待自然之所以要真诚。因为艺术创造的源泉来自于自然，艺术家只有毕恭毕敬地向大自然学习，才能从中获得充足的养料。艺术家... ...全文

  标签: 水墨 艺术 体验

• 姚鸣京 (北京) 姚鸣京重要艺术年鉴

  发表于 2008-11-30

  　　展览： 　　1984年文化部文艺作品征集中国画展　北京·中国美术馆　　1985年第二届全国青年美展 北京·中国美术馆　　1988年首届中国画大奖赛。（评委）　北京·中国美术馆　　1989年第七届全国美展　广州　　1990年珠海中国画邀请展　珠海　　1994年第一届国际艺术博览会　广州博览会馆　　1995年第二届中日现代水墨... ...全文

  标签: 姚鸣京 艺术 年鉴

• 姚鸣京 (北京) 向往平常心

  发表于 2008-11-30

  田黎明 深入生活　　如果说境界是一种恒性的空间，那么平常心就成为时间的快乐过程，而纯净的思想则是平常心的阶段，一日看一物，一日一境界。鸣京踏着这一方位，向着山水空间的笔墨精神，日复一日的修行，体悟着　 古的自然之道，在日常生活里瞻念着内心的纯净，在研磨行笔中，虔诚的面朝传统，面向生... ...全文

  标签: 平常心

• 姚鸣京 (北京) 姚鸣京的山水心像

  发表于 2008-11-30

  郎绍君 　　姚鸣京的山水画，曾深受李可染的影响，重视“写生创作”——即以创作的态度写生，强调对现实景观的加工和理想化。90年代前期，鸣京的观念、画法和风格逐渐发生了变化，转而“追求内在的渴望与反省”。这一变化主要源于两个因素，一是他以“居士”（信士）的身份体悟禅修，每日吃斋打坐，开始了一种内省性的人... ...全文

  标签: 山水 姚鸣京

• 姚鸣京 (北京) 山色有无中——看姚鸣京的山水

  发表于 2008-11-30

  易 英 　　以前看姚鸣京的画不多，偶尔看过几幅，印象深刻，有人问我，“姚鸣京的画怎么样”？我说有点鬼气。所谓鬼气包括两个方面，一个是画面比较特别，不同寻常，就像某个有鬼才的画家，出的是奇招。另一个是画中的景象，都是奇山异水，不是常人居所，紫气烟云，寺庙隐现，似乎不是可游可居的现实世界。近来系统... ...全文

  标签: 山水 姚鸣京 山色

• 姚鸣京 (北京) 梦里津度——姚鸣京绘画的“境”与“界”

  发表于 2008-11-30

  范迪安   　　在“全球化”的时代条件下，西方的现代后现代主义艺术思潮与中国本土艺术思潮的碰撞日益激烈，既反映在油画、雕塑等艺术类型上，也反映在中国画这样的传统艺术类型上。如果在绘画中应对外来文化挑战的态势，把握中外文化激荡的机遇，如果在传统的基本上走出中国画当代发展的新路，成为很多艺术家探索... ...全文

  标签: 绘画 姚鸣京

• 姚鸣京 (北京) 意出尘外 怪生笔端——姚鸣京山水画的禅境

  发表于 2008-11-30

  王镛　　当代中国画家姚鸣京的山水画表现了禅境，已成为不少评论家的共识。但究竟什么是禅？什么是禅境？姚鸣京的山水画是如何表现禅境的？他这种表现禅境的山水画在当代有什么价值？似乎还需要我们进一步的思考和辨析，我主要从事印度艺术研究，试从印度——中国佛教哲学的角度解读一下姚鸣京山水画的禅境。　　 ... ...全文

  标签: 笔端 山水画 姚鸣京

• 姚鸣京 (北京) 梦里的真如——从中国美学的角度看姚鸣京的绘画艺术

  发表于 2008-11-30

  刘默   　　最初见到姚鸣京的绘画，印象最深刻的是他画上的树，以及绕在画面上的云。这树这云不是见于现实中的，恰是姚鸣京心中笔下所营造出的山水梦境；笔墨的小船沉于梦的流河，梦的流河自由出笔墨江海的无形。　　20世纪的中国画自齐白石、黄宾虹之后，传统就成为过去，西画的光影彩色不由分说地进入了水墨，人... ...全文

  标签: 美学 如――从 姚鸣京 艺术 中国